晨报记者 叶子申

    夜幕降临，大幕缓缓拉开。伴随着铿锵的音乐声，厦门市金莲陞高甲剧团国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者吴晶晶身着戏服，缓缓登台。在一出出高甲折子戏中，她凭借着优美的唱腔和生动的表演，将剧中人物刻画得入木三分。

    从业40多年，演过3000多场戏、60多个角色……一路过来，每个数字都记录着吴晶晶在舞台上的点滴岁月与传承创新。上个月，吴晶晶退休。不过，虽然从管理岗位上身退，但吴晶晶却依然忙碌在舞台上，忙着创排新戏，拍摄音像作品，探索变革，培育新人。

    何以厦门？在闽南文化繁荣发展的当下，古老戏曲正在新时代的浪潮中焕发出勃勃生机。它们积极拥抱变革，不断探索与创新，也为观众带来更加丰富而多元的戏曲体验。

    “老戏骨”热衷传承与创新

    吴晶晶是厦门戏曲界的“老戏骨”。她擅长以细腻、娴熟的技巧刻画不同类型的人物性格，让人印象深刻。2006年，吴晶晶挑战女丑角色“阿搭嫂”，她一招一式地将高甲戏的女丑、傀儡丑和布袋丑学个遍，最终创造出一个兼具高甲女丑表演美学特征、又有时代色彩的“阿搭嫂”形象，受到业界广泛关注。

    “创新，是传统戏曲创作的生命力所在。”吴晶晶说，近年来，厦门的高甲戏持续守正创新，创排了不少新戏。此前，《阿搭嫂》创新性排成了一个两岸合作的“三下锅”版，融合了歌仔戏、采茶戏和高甲戏的特色，开创先河。2024年6月上映的高甲戏电影《阿搭嫂》，更是传统戏曲与现代电影艺术相结合的一次探索与尝试。

    刚刚开启的2025年，吴晶晶还有许多事要忙。“这段时间，剧团在忙着创排新戏《荣仗记》，这是一个融合了当下社会元素的创新剧目，将起到社会警示的作品。”吴晶晶说，今年3月，她还要拍摄中国戏曲像音像工程入选项目《武则天篡唐》；同时，还要培养新演员、进校园传承戏曲。“无论剧团还是其他地方，只要有需要，我都会毫不犹豫地参与，积极推进传统戏曲的传承和发展。”吴晶晶说。

    地方戏曲持续探索变革

    除了吴晶晶，我市的传统戏曲人士也在积极探索古老艺术的传承与创新。不久前，厦门歌仔戏研习中心推出了小剧场版歌仔戏《青蛙记》。“传统戏曲往往以历史故事、民间传说或爱情故事为主要题材，《青蛙记》巧妙地融入了悬疑元素，剧情更加扣人心弦。”《青蛙记》出品人、厦门歌仔戏研习中心书记兼主任庄海蓉说。

    近年来，厦门歌仔戏研习中心持续探索变革。去年底，该研习中心创排演出的歌仔戏《燕归巢》，首次将“乡村振兴”这一现实题材搬上歌仔戏舞台，荣获第29届福建省戏剧会演优秀剧目奖。

    而厦门市南乐团推出的南音《礼乐千秋》，在保留南音传统韵味的基础上，融入现代审美理念，使作品更加符合当代观众的欣赏标准。厦门市南乐团党支部书记、团长杨雪莉表示，《礼乐千秋》是南乐团促进南音的创造性转化、创新性发展的又一次大胆尝试。除了舞台版，未来计划将《礼乐千秋》搬进南音阁，根据场馆特色做驻场演出。

    福建省戏剧家协会副主席曾学文表示，自金鸡奖落户厦门，厦门的地方戏曲也渐渐受到投资者青睐。自高甲戏电影《阿搭嫂》“出圈”后，歌仔戏电影《侨批》也完成拍摄，即将搬上银幕。这些都是厦门戏曲电影创新性发展的体现。

    蹲点手记

    古老艺术 俘获年轻人“芳心”

    近年来，厦门的戏曲艺术坚持守正创新，获得了长足发展。越来越多年轻人走进剧场看戏，成为中华优秀传统文化的拥趸。

    纵观传统戏曲的创新，首先要贴合当下时代背景，创作出有血有肉的人物形象。以高甲戏《阿搭嫂》为例，该剧从小人物入手，以世俗常情入戏，用地域文化的记忆唤起人们对中华传统美德的珍视，唤醒普罗大众心中的“本善”，让观众在小剧场内获得独特、新奇的浸入式观戏体验。

    传统戏曲创新，还要充分考虑当代人尤其是年轻人的审美和价值观。如厦门歌仔戏《燕归巢》，从剧本结构到表现手法，进行大胆的革新尝试，以群像轻喜剧风格表现新时代乡村，以青春朝气、生活气息、乡村世俗、人间烟火为故事基调，与年轻观众产生更多共鸣。

    当然，传统戏剧“出圈”，少不了创新尝试，但根基在传统，味道不能变。这是创新的基础。期待未来，厦门的戏曲能持续守正创新、保持定力、坚持特色，推出更多有厦门特色的优质作品，吸引更多年轻人。（记者 叶子申）