晨报记者  叶子申

    厦门城市职业学院（厦门开放大学） 陈心晖

    闽派古琴历经千年积淀，既是福建地理人文的艺术结晶，亦是中华古琴文化的重要支脉。在当代传承中，其以守正创新的姿态，正逐步从区域文化符号升华为兼具历史厚度与现代活力的文化品牌。

    谢建东是福建省技能大师工作室领办人，现为龙人古琴创始人、斫琴家、福建省工艺美术大师，福建省非遗项目古琴制作技艺代表性传承人，漳州市首批文化名家。近日，记者专访谢建东，请他介绍闽派古琴的历史渊源和传承创新情况。

    记者：请您介绍一下闽派古琴的发展渊源。

    谢建东：闽派古琴的历史可追溯至五代末年与北宋初年。据《宁化县志·郑文宝传》记载，当时琴人郑文宝师从琴家崔遵度，其琴艺获崔遵度盛赞“恐古有之，若今则无”，此为闽派古琴之早期印记。

    五代至宋代，福建琴人群体渐兴。明代，“闽派”称谓正式见诸文献。琴人刘珠在《丝桐篇》中提及“近世所习琴操有三，曰江、曰浙、曰闽”。

    清代是闽派古琴的鼎盛期。据载，清代闽派琴人达48名，形成多元发展格局。20世纪初，祝桐君弟子许海樵、再传弟子张慕樵承续脉络，福州刘含章、黄濂，闽南黄松、周子秀等琴人亦坚守传承。近年来，一批优秀的传承者在积极传播闽派琴学，取得良好成效。

    记者：闽派古琴的发展与地理环境是否相关？

    谢建东：福建依山傍海的地理特质，深刻塑造了闽派古琴的传播路径与艺术基因。地处东南边陲的福建，境内山峦起伏、江河纵横，历史上交通相对闭塞，形成了独特的文化地理单元。自秦汉以降，中原文化伴随人口迁徙，经闽北（如浦城）、闽西（如长汀）两条通道传入，再沿闽江、九龙江等水系向沿海扩散。这一轨迹在闽派古琴的发展中清晰可辨：南宋朱熹（闽中尤溪），明代杨表正（闽西永安），清代李光塽（闽南安溪）、祝桐君（闽北浦城）等琴人的活动地域，恰与中原文化入闽路线吻合，使闽派古琴呈现出“由北向南、沿溪而布”的地域流动特征。

    此外，福建丰富的自然资源亦为古琴艺术提供了物质基础。琴人们就地取材，逐渐形成“演奏、制琴、研谱”一体化的创作模式，使闽派古琴不仅以演奏见长，在斫琴技艺、琴曲创作等领域亦独具特色。

    记者：闽派古琴的分布区域有哪些？

    谢建东：历史上，闽派古琴在八闽大地广泛分布。福州、泉州安溪、厦门同安、漳州、龙岩连城、三明永安、南平浦城等地均有丰富的琴人记载与琴事活动，形成“多点开花”的格局。

    近现代以来，随着福建经济文化重心向沿海转移，闽派古琴的传承中心逐渐集中于福州、漳州、厦门等地。如今，闽派古琴的影响力已超越地域限制，通过文化交流传播至大陆各省、台湾地区及东南亚国家。

    记者：闽派古琴有哪些特点？

    谢建东：闽派古琴在艺术实践中形成五大鲜明特质。其一，风格激昂，彰显地域精神。清代琴人黄晓珊在《希韶阁琴瑟合谱》中指出：“八闽之激昂。”

    其二，法度严谨，注重以音传神。祝桐君在《与古斋琴谱》中强调“虽同其音，或异其节，神情各别”，要求演奏者通过细腻指法与节奏变化传递情感。

    其三，琴歌传统，提倡依咏和声。闽派古琴将琴曲演奏与歌唱结合，提出“依咏和声”法，即通过吟唱带有指法标记的腔韵，辅助记忆琴曲结构与节奏。

    其四，教学创新，融合减字工尺。为降低学习门槛，闽派琴人将古琴减字谱与传统工尺谱结合，形成“谱字标音、工尺记拍”的教学体系，使初学者能更直观掌握音高与节奏。

    其五，重视琴歌，文献实证丰富。明代闽派琴人尤其推崇琴歌艺术，杨表正所辑《重修真传琴谱》收录101首琴歌，占全书曲目半数以上，形成“琴曲与琴歌并重”的独特风貌，为研究古代声乐艺术提供了珍贵资料。

    记者：闽派古琴的价值体现在哪里？

    谢建东：闽派古琴的价值可从四个维度解读。首先是艺术审美价值：其“激昂而不失法度、琴歌与演奏并重”的风格，丰富了中国古琴的艺术表达体系。

    其次，是文献文化价值：从古至今，闽派古琴留存的大量琴谱、琴论、制琴文献，记载了不同时期的琴学思想与技术细节，是研究中国古琴发展史的重要史料。

    再次，是历史传承价值：自明代成为独立流派以来，闽派古琴始终保持地域特色，其“因地理而兴、随文化迁徙而变”的历程，映射了福建历史地理与人文精神的演进。

    此外，还有当代文化意义：在海峡两岸及“一带一路”交流中，闽派古琴成为沟通情感的文化桥梁。龙人古琴等机构的国际化传播（如亮相米兰世博会），更向世界展现了中华传统文化的魅力，契合“文化自信”的时代主题。

    记者：目前闽派古琴的存续情况如何？

    谢建东：当前，闽派古琴形成了“核心区辐射、多形态并存”的存续格局。龙人古琴作为国家级文化产业示范基地，占地300亩，集斫琴、研究、教育于一体，拥有2名省级代表性传承人、2名市级代表性传承人、5名区级代表性传承人，其“龙人冰弦”等专利技术，累计惠及省内外及台湾、港澳地区上万琴友。

    近年来，古琴也逐渐融入现代生活，如进高校开设选修课、社区举办体验活动、文旅场景引入琴艺表演等，使传统艺术从“小众雅玩”走向“大众共享”。

    记者：近年来，龙人古琴在保护和传承闽派古琴方面做了哪些举措？

    谢建东：龙人古琴自2003年成立以来，构建了“全链条、立体化”的传承模式。

    首先是非遗活态传承：设立龙人斫琴坊，将现代木材改性处理技术与传统斫琴工艺相结合，每床琴均花费7年时间制作，解决古琴易开裂变形的难题，同时引入声学检测等现代技术，形成“传统工艺+科技赋能”的制作体系。

    在学术研究与教育方面，龙人古琴研究院联合高校开展闽派琴学研究，出版《鹭门古琴》《中学生古琴文化教程》《闻声知道——古琴文化读本》《学古琴，赏古韵》《福建琴人史料辑录》等成果；与闽南师范大学、泉州师范学院、厦门大学、台湾明道大学等10余所两岸高校合作设立“龙人古琴课堂”，通过学分制教学、社团活动等培养专业人才，并创办漳州市龙人艺文职业技术学校，将古琴纳入职业教育体系。

    在文化传播与交流方面，自2011年起，每年举办“龙人古琴文化季”，涵盖名家音乐会、古琴文化研讨会、古琴文化知识竞赛、闽台大学生琴歌大赛等活动；2015年代表中国传统音乐亮相意大利米兰世博会，2019年起举办“闽台大学生古琴文化论文大赛”，促进两岸青年文化互动；此外，通过短视频平台、国际巡演等渠道，向全球传播闽派古琴艺术。

    在生态体系构建方面，在长泰打造“古琴文化村”，融合斫琴体验、琴学研修、游学研学等功能，形成“生产-传播-消费”闭环，年接待访客超10万人次，成为中华优秀传统文化传承发展的示范样本。

    声音

    厦门城市职业学院闽南文化与民间艺术传习基地办公室常务副主任 陈心晖：

    探索创新转化

    赋能非遗传承

    本期“闽南非遗印象”融媒体专栏，我们走进多位古琴艺术家的工作坊，了解这项非遗的前世今生，也积极探索出“职教+非遗”的创新传承模式。

    近年来，我校深耕传统文化传承创新，特邀南薰琴院创始人、院长何君艺老师担任客座教授，并于闽南文化与民间艺术传习基地设立“古琴闽音坊”，将古琴艺术与大漆工艺两项非遗项目深度融合，主要开展两大核心项目：古琴艺术教学与斫琴工艺实践。

    在古琴艺术教学方面，“古琴闽音坊”目前开设了“美育古琴艺术”公选课，面向全校学生普及古琴文化与演奏技巧；同时，这里也是“综合材料”“漆工艺”“闽南非遗技艺”等专业课程中斫琴教学的实践场所，为相关专业学生提供深入学习古琴制作工艺的平台。

    通过古琴艺术课程的学习，我校学生不仅掌握了基础的古琴演奏技巧，更在学习过程中提升了艺术审美能力，培养了对传统文化的热爱与传承意识。通过以师带徒的模式，参与斫琴工艺课程的学生能够完成一系列复杂制作工序，制作出古琴作品。下一步，基地将持续探索出一条“非遗保护-教育赋能-创新转化”的可持续发展之路，让千年古琴在现代校园中奏响新的时代清音。